Claudia Jacobi und Milan Herold: Vorwort [1–5]

Christian Grünnagel: Barba vs. galán. Männlichkeit(en) in Calderóns Alcalde de Zalamea. Vorüberlegungen zu einer historischen Fundierung der Gender Studies [6–27]

Franziska Sick: Geschlechtsspezifische Ehre versus geschlechtsneutrale Leidenschaft. Vom spanischen Ehrendrama zu Corneille und Racine [28–52]

Claudia Jacobi: Zur Performanz und Inszenierung von Geschlecht in Lope de Vegas La hermosa fea (~1632) [53–66]

Lisa Zeller: Mujeres varoniles_ und die Selbstbehauptung der república in der spanischen Barock-comedia [67–91]

Anna Isabell Wörsdörfer: Mächtige Zauberin, verlassene Frau – verweichlichte Helden, dominierende Männer. Geschlechteridentitäten in Bewegung am Beispiel barocker Kirke-Dramen [92–108]

Lena Schönwälder: Zwischen katholischer Heldin, Sprachkunstwerk und phallischer Frau: Die Iudit (1627) des Federico della Valle [109–126]

Robert Fajen: Das Gespenst der Effemination Männerfiguren in Carlo Goldonis La locandiera [127–141]

Greta Lansen: Funktionsweisen von Sentimentalität in Constance Pipelets und Germaine de Staëls Sapho. [142–160]

Béatrice Cornet-Dinot: Gabriel de George Sand ou l’insaisissable identité sexuée [161–178]

Christoph Groß: Hortus conclusus, soror mea. Geschlecht und Aszetik in der szenischen Kunst um 1900 (Mallarmé, Maeterlinck, D’Annunzio) [179–214]

Tobias Brandenberger: Heterodoxe Männlichkeitsentwürfe im Drama des portugiesischen Estado Novo [215–231]

Laura Wiemer: Maskeraden, Metamorphosen, Männlichkeit: homosexuelle Geschlechtsidentität in Federico García Lorcas El público [232–245]

Milan Herold: Geschlechter zwischen Humor und Maske – Pirandellos Sei personaggi in cerca d’autore (1921) [246–268]