Vorwort
Eva-Verena Siebenborn: Literatur und Musik in der italienischen Renaissance (ca. 1470 – ca. 1630): Ein Problemaufriss

Sektion I: Die Rhetorisierung und Literarisierung der Musik
Eva-Verena Siebenborn: Musikalisch-rhetorische Affektregie. Angelo Polizianos Favola d’Orfeo (1480) im Kontext griechisch-antiker und zeitgenössischer Musiktraktatistik
Sabine Meine: Die Frottola als Spielfeld für die questione della lingua. Humanismus und Musik an den Höfen von Isabella d’Este und Lucrezia Borgia in Mantua und Ferrara um 1500
Michael Meyer: “Quanto sia necessario il Numero delle cose?” – Zum Verhältnis von Zahlhaftigkeit und Sprachvertonung in der Musik des 16. Jahrhunderts

Sektion II: Spannungsfelder zwischen der Literarisierung der Musik und der Musikalisierung der Dichtung
Manuel Baumbach: Wortspiel im Agon der Künste. Poiesis der Syrinx und musikalische Fiktion im Corpus Theocriteum
Susanne Friede: “Invaghiti delle lor voci.” Überlegungen zum Verhältnis von Musik, lyrischen Texten und Urteilsfindung in Pietro Bembos Asolani
Marc Föcking: “Garrula, e maestrevol armonia”. Was wissen literarische Madrigale um 1600 von der Musik?
Jörn Steigerwald: Himmlische Klänge und Zaubergesänge in Torquato Tassos Gerusalemme liberata

Sektion III: Medienkombinationen
David Nelting: ‘… di doppia novità composta’. Bemerkungen zum historischen Geltungsanspruch von Orazio Vecchis ‘comedia harmonica’ L’Amfiparnaso (1597)
Monika Woitas: Sprechende Instrumente und singende Körper – Überlegungen zu Monteverdis musiktheatralen Experimenten jenseits der Oper
Oliver Huck: Komponieren nach 1602: Giambattista Marinos Canzone Numeri amorosi und ihre Vertonungen
Michael Klaper: Text und Musik in der venezianischen Kantate um die Mitte des 17. Jahrhunderts am Beispiel von Voglio di vita uscir, voglio che cadano