¿Qué es el arte fantástico? ¿Cómo se representa lo imposible en las artes visuales? Este ensayo parte de la investigación rigurosa de las principales tradiciones críticas —la germánica, la francófona y la hispánica— y plantea una definición funcional para el arte fantástico, entendido no como género temático, sino como categoría estética. A partir del estudio de referentes como David Roas, Tzvetan Todorov o Patrick Harpur, el autor distingue lo fantástico de lo maravilloso y de lo daimónico, y analiza sus mecanismos a partir de cuatro condiciones: la apariencia de verosimilitud, la irrupción de lo imposible, el cuestionamiento de la realidad, del yo y de la racionalidad, y el efecto de inquietud o miedo que provoca.

Así, Pere Parramon propone reconsiderar las obras tradicionalmente adscritas a lo fantástico, acentuando su necesaria coincidencia con la contemporaneidad, desde el siglo XVIII hasta nuestros días, y resaltando hasta qué punto lo fantástico de artistas como Goya, H. R. Giger, Joan Fontcuberta o Marina Núñez no es escapismo, sino compromiso crítico: “Cruzar determinados puentes implica enfrentarse a visiones vedadas en la realidad ordinaria. De esas visiones se ocupa el arte fantástico y, mediante lo expuesto en este libro, salimos a su encuentro”.

Pere Parramon (Girona, 1977), doctor en Historia del Arte y máster en Comunicación y Crítica de Arte, es profesor en Secundaria y universitario, crítico especializado en arte contemporáneo, comisario de exposiciones y divulgador, impartiendo cursos y conferencies para instituciones públicas y privadas. Funcionario de carrera, ha sido director del Instituto Rafael Campalans, así como adjunto a dirección de la Fundación Vila Casas. Ha publicado diversos libros, entre novelas y ensayos, además de numerosos artículos sobre cultura visual y sus relaciones con la ficción y la realidad. Actualmente es el subdelegado del Gobierno español en la provincia de Girona. Más en www.pereparramon.com